Гравер, работающий с керамикой и обоями, преодолевает столетия

Реклама

Поддерживается

Керамика и обои Эндрю Рафтери придают энергию кропотливому искусству гравюры, позволяющему исследовать современную жизнь.

Пенелопа Грин

Репортаж из Провиденса, Род-Айленд

Эта статья является частью нашего специального раздела «Дизайн», посвященного новым интерпретациям античных стилей дизайна.

Когда Эндрю Рафтери, мастер-гравер и профессор гравюры в Школе дизайна Род-Айленда, решил изготовить обои, он выбрал французский формат XVIII века под названием домино — небольшие листы, напечатанные на высокой печати, которые первоначально производились канцелярскими товарами в качестве полок. бумага и вкладыши для коробок.

Этот процесс сложен и трудоемкий, что привлекает г-на Рафтери, художника, который использует старинные методы и ремесла, такие как гравюра, для изучения современной жизни, часто своей собственной. Но в отличие от многих художников, работающих с традиционными техниками, он не передает какую-либо часть процесса на аутсорсинг. Фактически, он обычно добавляет больше уровней подготовки и расследования, как он это называет. Это человек, который делает свои собственные перья из вороньих и гусиных перьев и свои чернила из дубовой галлы и купороса — тех же чернил, которыми подписывали Декларацию независимости. Ему нравится не торопиться.

Он потратил два года на то, чтобы сделать гравюру на медной пластине с изображением мужчины, покупающего костюм (отпечатки представляют собой историю, рассказанную в пяти сценах и напоминающую фильм 1940-х годов). «Покупка костюмов: запечатленный рассказ» была завершена в 2002 году и получила признание в мире искусства. Еще шесть лет он потратил на серию гравюр под названием «День открытых дверей», посвященных современному ритуалу покупок дома. Его современные объекты и образы — кухонный стул-тюльпан Сааринен и чайник Алесси, тренажер в спальне и толпа незнакомцев — представлены параллельной перекрестной штриховкой — тщательной и яркой техникой, которая делает их одновременно узнаваемыми и странными. Они трепещут предзнаменованием. «День открытых дверей» принес ему стипендию Гуггенхайма в 2008 году.

Его следующий проект создавался восемь лет. «Автобиография сада» представляет собой серию из 12 пластин, на которых изображен г-н Рафтери, серьезный садовник, в течение года читающий каталоги семян в постели, поливающий холодную парилку и выкапывающий гряды. Каждое ежемесячное действие чудесно детализировано в прикладных гравюрах, которые он использовал для создания керамики, известной как «переносная посуда» — например, тени и складки зимнего пальто, которое он носит, чтобы выкапывать клубни георгин. Каждая из них обладает повествовательной силой истории Джона Чивера, как сказал в телефонном интервью художник Кэри Лейбовиц, соруководитель отдела печати аукционного дома Phillips.

Гравировка — это марафон, а не спринт. «Главное — это практика», — сказал г-н Рафтери, которому сейчас 61 год. Он взял в руки резец, инструмент гравера, на третьем курсе художественной школы и увлекся. «Все дело в изучении новых способов расставлять точки и новых способов входить и выходить из линии. Глядя на исторические гравюры, можно увидеть каждый штрих. Это не картина, в которой есть все эти слои. Мы никогда по-настоящему не поймем, как Вермеер писал свои картины, но в гравюре можно совершенно точно увидеть, куда входил инструмент и где он выходил, и насколько сильно художник нажимал».

«Эндрю — это медленная еда в эпоху Макдональдса», — сказал Бенедикт Лека, исполнительный директор библиотеки Редвуд и Атенеума в Ньюпорте, Род-Айленд, который поручил г-ну Рафтери разработать обои для комнаты в библиотеке в рамках Миссия г-на Леки – разместить современное искусство в почти 300-летнем здании. «Я не знаю, есть ли в мире еще один человек, который может создать «великую манеру» [традиционную гравюру старых мастеров] на резце, как он. Его вещи зашкаливают».

И так, обои. Когда г-н Рафтери закончил работу над своими пластинами для переноса изображений, которые были выставлены в галерее Райана Ли в Нью-Йорке в 2016 году, он создал обои в качестве фона для инсталляции — сложный дизайн из листьев, который он назвал «Весенний салат», который оставил его в памяти. желая более полно изучить среду. Исследуя историю обоев, он узнал о французской традиции производства их на небольших листах. Он снова обратился к своему саду за вдохновением. Созданные им дизайны отражают четыре времени года: ирисы и розмарин для весны, двухцветный колеус для лета, амаранты и патыльники для осени. Скелеты местных растений — астр, золотарника и чертополоха — зимой торчат из снега.